За последние несколько лет в музее-усадьбе П.И. Чайковского собралась небольшая, но вместе с тем замечательная коллекция работ воткинского скульптора А.А. Кривошеина.
Александр Анатольевич выпускник отделения скульптуры Саратовского художественного училища. Талант и философский склад ума позволяют ему создавать прекрасные работы на разные темы. Уже много лет он преподаёт скульптуру в Детской школе искусств г. Воткинска, он признанный педагог, член Общества воткинских художников, Заслуженный деятель искусств УР, член Союза художников РФ.
Тематика скульптур, хранящихся в фондах музея, посвящена П.И. Чайковскому, его творчеству и его окружению, тем людям, которые сыграли важную роль в его судьбе, повлияли на его становление, как человека и творческой личности, дали ему опору в жизни.
Тема жизни и творчества композитора заинтересовала Александра Кривошеина ещё в 1990-е годы. Под впечатлением мастер создал целую серию работ, посвящённых великому гению: «Вечерняя мелодия», где Пётр запечатлён ребёнком, «Александра Андреевна Чайковская» - матушка композитора, «Антон Рубинштейн» - учитель Петра Ильича в Петербургской консерватории, который оказал значительное влияние на творческое развитие молодого гения, «Пётр Ильич Чайковский и Надежда Филаретовна фон Мекк» – известная русская меценатка, многие годы поддерживавшая композитора, «Шестая симфония» и другие. Работы экспонируются в различных выставочных проектах и всегда привлекают к себе внимание зрителя.

«А.А. Чайковская» (2000 г.):
Скульптурный портрет изображает молодую женщину в длинном платье. Открытый взгляд, прямой нос, аккуратные губы. Волосы уложены в причёску. Она стоит, опираясь одной рукой на перила, другой рукой придерживает подол платья.
Александра Андреевна Чайковская, мать композитора, любила детей и дала им хорошее воспитание. Именно матушка привила Петру любовь к музыке с раннего детства.
В памяти Петра Ильича облик матери сохранился в виде высокой, довольно полной женщины с чудным взглядом и необыкновенно красивыми, хотя не маленькими руками. «Таких рук нет больше и никогда не будет!» - говорил он.

«Пётр Ильич Чайковский и Надежда Филаретовна фон Мекк» (1999 г.):
Скульптурная композиция носит сюжетный характер, вырезана вручную из древесного массива, тонирована. Центральное и символичное место занимает дверь с прорезью для корреспонденции. По разные стороны двери изображены мужчина – П.И. Чайковский, и женщина – Н.Ф. фон Мекк, оба в руках держат письма.
Работа повествует историю дружбы между композитором и меценаткой. Дверь – символ расстояния, условностей, внутреннего барьера, прорезь для корреспонденции – единственный способ общения между двумя людьми. Символ того, как люди, казалось бы, так близки духовно и душевно, и в то же время так далеки друг от друга. За время переписки Чайковский и фон Мекк не общались лично.
Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова железнодорожного магната, оказывала финансовое покровительство Московскому отделению Русского музыкального общества. Она высоко оценила музыку П.И. Чайковского. Сделала заказ композитору и щедро его оплатила. В ответ Пётр Ильич написал письмо благодарности, с тех пор завязалась переписка длиною в 13 лет. Материальная поддержка со стороны фон Мекк позволили Петру Ильичу стать свободным музыкантом.
Композитор посвятил Надежде Филаретовне «Четвертую симфонию», созданную в 1877–1878 годах. На титульном листе указано посвящение «Моему лучшему другу». Также ей посвящены «Первая оркестровая сюита» и пьеса «Мелодия».

«После премьеры» (1999 г.)
Скульптурный портрет изображает композитора отдыхающим после премьеры.
Петр Ильич сильно уставал после концертов и дирижерской деятельности, испытывая как физическое, так и эмоциональное истощение. Постоянные гастроли, шум и внимание публики вызывали у композитора желание уединиться.

«Шестая симфония» (2000-е гг.)
В этой работе автор изображает Чайковского в процессе создания «Шестой симфонии».
Скульптору удаётся средствами выразительности передать движения, эмоции, которыми охвачен композитор. Фон, как абстрактное выражение неизбежного финала, сливается с ним...
Симфония № 6 (си минор, соч. 74) «Патетическая» – последняя симфония Петра Ильича. Это итоговая, глубоко трагическая исповедь композитора, ставшая его музыкальным завещанием.
Наследие П.И. Чайковского представлено разными жанрами: оперы, балеты, симфонии, симфонические произведения, концерты, кантаты, фортепианные циклы, романсы и другие.
Творчество П.И. Чайковского – это ценный вклад как в русскую, так и в мировую музыкальную культуру.

Оксана Стрелкова, научный сотрудник музея, отдел научного комплектования,
учёта и хранения фондов.